Kurt Rosenwinkel • Heartcore

 

 

Product Description
Since the initial release in 2003, Kurt Rosenwinkel’s Heartcore has been lauded by casual listeners and musicians alike for its forward-thinking vision and conception and seamless integration of electronic elements with acoustic jazz interplay. The album features Kurt Rosenwinkel on guitar, voice, and synthesizer, Mark Turner on saxophone, Jeff Ballard on drums, Ethan Iverson on piano, and was produced by Q-Tip of A Tribe Called Quest. Much has changed since the early 2000’s- all of the musicians involved with Heartcore have since risen to the forefront of the global contemporary music scene, and the album itself has gained the status of a ‘cult classic’ in many circles. Music technology has changed and advanced as well, and the possibilities of digital home studio production are nearly endless. Rosenwinkel has moved on from Universal Music to create his own label, the aptly-titled Heartcore Records, where he continues to push the boundaries of his art.

Now, Rosenwinkel and Heartcore Records release an updated version of Heartcore, making use of today’s advanced music technology. This new version of Heartcore is released as a top quality Double Vinyl LP in limited production including exclusive bonus material. In addition, Kurt Rosenwinkel arranged his brilliant composition “Love in the Modern World” for a live chamber orchestra.
https://shop.heartcore-records.com/product/heartcore-2lp-reissue

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Descripción del Producto
Desde su lanzamiento inicial en 2003, el Heartcore de Kurt Rosenwinkel ha sido elogiado por oyentes ocasionales y músicos por igual por su visión y concepción progresistas y su perfecta integración de elementos electrónicos con la interacción acústica del jazz. El álbum presenta a Kurt Rosenwinkel en guitarra, voz y sintetizador, Mark Turner en saxofón, Jeff Ballard en batería, Ethan Iverson en piano, y fue producido por Q-Tip de A Tribe Called Quest. Mucho ha cambiado desde principios de la década de 2000: todos los músicos involucrados con Heartcore se han puesto a la vanguardia de la escena musical contemporánea mundial, y el álbum en sí mismo se ha ganado el estatus de un 'clásico de culto' en muchos círculos. La tecnología musical también ha cambiado y avanzado, y las posibilidades de la producción digital en estudios domésticos son casi infinitas. Rosenwinkel ha dejado Universal Music para crear su propio sello, Heartcore Records, acertadamente titulado, donde continúa empujando los límites de su arte.

Ahora, Rosenwinkel y Heartcore Records lanzan una versión actualizada de Heartcore, haciendo uso de la tecnología musical avanzada de hoy en día. Esta nueva versión de Heartcore se lanza como un LP Doble de Vinilo de alta calidad en producción limitada que incluye material extra exclusivo. Además, Kurt Rosenwinkel arregló su brillante composición "Love in the Modern World" para una orquesta de cámara en vivo.
https://shop.heartcore-records.com/product/heartcore-2lp-reissue


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Kurt Rosenwinkel • Undercover Live At The Village Vanguard

 

 

Kurt Rosenwinkel records in a variety of situations, either from inclination or to keep himself and his audience fresh or both. In 2022 alone, he released three unusually diverse albums: Plays Piano, a solo outing on which he plays piano only; The Chopin Project, a co-led disc with pianist Jean-Paul Brodbeck exploring the work of Frederic Chopin; and Berlin Baritone, another solo album, this time playing a baritone guitar.

Undercover: Live At The Village Vanguard is back in more conventional jazz territory. Rosenwinkle leads a quartet completed by pianist and keyboardist Aaron Parks, bassist Eric Revis and drummer Gregory Hutchinson on a programme of originals.

With a pleasingly liquid sound and sure melodic touch, Rosenwinkel's connections with jazz heritage are strong. Two foundational influences suggest themselves. One is Pat Metheny, sixteen years Rosenwinkle's senior, primarily for Metheny's embrace of effects technology. Rosenwinkel, too, employs a multiplicity of gadgets, and like Metheny does so with originality and taste. The second figure is pianist Bill Evans, with whom Rosenwinkel shares a talent for harmonic invention, his approach including, but not being limited to, some of Evans' particular fingerprints.

Undercover kicks off with two exhilarating, medium-up-tempo tunes, "Cycle Five" and "The Past Intact." So thoroughly manipulated is Rosenwinkel's guitar tone that one could be excused for thinking it is a guitar synth (Rosenwinkel has been known to play a guitar synth, but the sleeve credits here simply list him as playing "guitar"). Combined with Parks' use of what sounds like a Wurlitzer organ (again, the sleeve credits do not go into details) on "Cycle Five," the overall effect at times puts one in mind of the Pat Metheny Group's chugger "Are You Going With Me?" Another muscular piece is "Our Secret World," with a rougher edge than the PMG favoured.

There are two ballads, "Solé" (check the YouTube below) and "Music," with the former's topline and guitar harmonies evoking Bill Evans. Interestingly, there is less of an Evans connection on Rosenwinkel's performance of the tune on the limited edition 2022 album Piano Solo on the audiophile-vinyl label LP345. And while we are thinking Evans, the use of triple-time on "Music" rings the bell again. On the closing title track, Rosenwinkel and Parks uncharacteristically go borderline chromatic.

Postscript: In case you missed it, earlier in 2023 Elemental Records released an audiophile-vinyl edition of Rosenwinkel's second album as leader, the 2-LP Intuit (originally released as a Criss Cross CD in 1998). All but one of the ten tracks are covers and include Irving Berlin's "How Deep Is The Ocean?," Jimmy Van Heusen's "Darn That Dream," George Gershwin's "Summertime" and two versions of George Shearing's "Conception." There are also three up-tempo pieces by Charlie Parker: "Dewey Square," "Sippin' At Bells" and "Segment."
By Chris May
July 18, 2023
https://www.allaboutjazz.com/undercover-live-at-the-village-vanguard-kurt-rosenwinkel-heartcore-records

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El guitarrista norteamericano Kurt Rosenwinkel es uno de los músicos más destacados de su generación, esa nacida en la década de los años setenta del siglo pasado.

Rosenwinkel se ha ganado a pulso la situación de la que goza hoy en día; tanto por sus propios proyectos, sólo en el año 2022 editó tres discos, ‘Plays piano’, una salida en solitario en la que solo toca el piano; ‘The Chopin Project’, un disco codirigido con el pianista Jean-Paul Brodbeck en el que explora la obra del compositor polaco Frédéric Chopin; y ‘Berlin Baritone’, otro álbum en solitario pero esta vez tocando una guitarra barítono; como sus múltiples colaboraciones con los más diversos artistas.

‘Undercover (Live at the Village Vanguard)’ es su nuevo disco, y en él se recoge una selección de siete piezas interpretadas durante tres noches del mes de octubre de 2022 durante las actuaciones que realizó en el histórico Village Vanguard de Nueva York.

Todos los temas que suenan en el disco son composiciones del propio guitarrista y en ellas se aprecian las dos grandes influencias de este músico. Por un lado, la de Pat Metheny, dieciséis años mayor que Rosenwinkel, en lo referente al uso que hace de la tecnología de efectos. Al respecto baste con citar unos pocos de sus múltiples aparatos: Neunaber WET Reverb, Strymon Timeline, Strymon Mobius, Strymon Blue Sky Reverb, Strymon El Capistan dTape Echo, Digitech Vocalist, Thegigrig HumDinger, Rockett Allan Holdsworth, Empress ParaEQ, Pro Co RAT distortion, TC Electronic Nova Reverb, Lehle D. Loop Effect-loop/Switcher, Malekko Echo 600 Dark.

Por otro, el pianista Bill Evans, con quien Rosenwinkel comparte el talento para la invención armónica.

En esta aventura el guitarrista residente en Berlín (Alemania) está acompañado por el joven y talentoso pianista Aaron Parks, el veterano y sólido bajista Eric Revis y por el baterista Greg Hutchinson, con el que lleva colaborando mucho tiempo.

Con todo ellos y su atrayentes composiciones del ‘Undercover (Live at the Village Vanguard)’ de Kurt Rosenwinkel sólo se puede decir que es un disco que merece mucho la pena disfrutar.

Y ya.
http://www.distritojazz.com/discos-jazz/kurt-rosenwinkel-undercover-live-at-the-village-vanguard

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Joe Farnsworth • In What Direction Are You Headed

 

One of the most highly regarded jazz drummers on the scene today, Joe is known for his blazing speed, precision, musical, and melodic playing.

Born in South Hadley, Massachusetts in 1968, Joe grew up in a musical family; his father was a music educator and he has four older brothers, two of whom became professional musicians.  

He studied with Alan Dawson and Arthur Taylor prior to attending and graduating from William Patterson College in New Jersey in 1994 where he began playing with saxophonist, Eric Alexander and guitarist, Peter Bernstein.

Upon moving to New York City, he led the weekend jazz combos at Augie’s (now Smoke Jazz & Supper Club). He performed with Junior Cook, Cecil Payne, John Ore,  Big John Patton, Harold Mabern, Eddie Henderson, John Jenkins and his brothers, John and James.

Joseph’s career includes recording over 100 CD’s as leader and side-man, jazz festivals and world tours with Pharaoh Sanders, Horace Silver, Harold Mabern, McCoy Tyner, Cedar Walton, Diana Krall, Benny Golson, George Coleman, Johnny Griffin, Lou Donaldson, Benny Green, Barry Harris, Curtis Fuller to name a few.

He is currently the drummer for McCoy Tyner and a member of the Pharaoh Sanders Quartet, Harold Mabern Trio, and is a founding member of the renowned One for All Quintet.

Recordings as leader include:  Drumspeak, Beautiful Friendship feat. Cedar Walton and Curtis Fuller, Prime Time, Super Prime Time and Make Someone Happy.
https://www.joefarnsworthdrums.com/bio

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Joe, uno de los bateristas de jazz más respetados de la escena actual, es conocido por su increíble velocidad, precisión, interpretación musical y melódica.

Nacido en South Hadley, Massachusetts, en 1968, Joe creció en una familia musical; su padre era educador musical y tiene cuatro hermanos mayores, dos de los cuales se convirtieron en músicos profesionales.  

Estudió con Alan Dawson y Arthur Taylor antes de asistir y graduarse en William Patterson College en Nueva Jersey en 1994, donde comenzó a tocar con el saxofonista Eric Alexander y el guitarrista Peter Bernstein.

Al mudarse a la ciudad de Nueva York, dirigió los combos de jazz de fin de semana en Augie's (ahora Smoke Jazz & Supper Club). Actuó con Junior Cook, Cecil Payne, John Ore, Big John Patton, Harold Mabern, Eddie Henderson, John Jenkins y sus hermanos, John y James.

La carrera de Joseph incluye la grabación de más de 100 CD como líder y acompañante, festivales de jazz y giras mundiales con Pharaoh Sanders, Horace Silver, Harold Mabern, McCoy Tyner, Cedar Walton, Diana Krall, Benny Golson, George Coleman, Johnny Griffin, Lou Donaldson, Benny Green, Barry Harris, Curtis Fuller, por nombrar algunos.

Actualmente es el baterista de McCoy Tyner y miembro del Cuarteto Pharaoh Sanders, Harold Mabern Trio, y es miembro fundador del renombrado Quinteto One for All.

Las grabaciones como líder incluyen: Drumspeak, Beautiful Friendship feat. Cedar Walton and Curtis Fuller, Prime Time, Super Prime Time and Make Someone Happy.
https://www.joefarnsworthdrums.com/bio


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Kurt Rosenwinkel • Deep Song

 

 

Review
by Matt Collar
Guitarist Kurt Rosenwinkel's Deep Song is an intimately atmospheric album that finds the ever-reaching jazz musician in the company of a stellar ensemble. Rosenwinkel has always displayed the strong influences of such expansive players as Pat Metheny, John Scofield, and Pat Martino, and tracks such as the continually overlapping "The Cloister" do nothing if not reinforce such high comparative praise. In fact, Rosenwinkel's moody take on "If I Should Lose You" brings to mind such cerebrally mellow Martino classics as We'll Be Together Again and Cream. Joining him here are the deep-color talents of saxophonist Joshua Redman, pianist Brad Mehldau, bassist Larry Grenadier, and drummers Jeff Ballard and Ali Jackson.
https://www.allmusic.com/album/deep-song-mw0000261967

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Reseña
por Matt Collar
Deep Song del guitarrista Kurt Rosenwinkel es un álbum íntimamente atmosférico que encuentra al músico de jazz siempre en compañía de un conjunto estelar. Rosenwinkel siempre ha hecho gala de las fuertes influencias de músicos tan expansivos como Pat Metheny, John Scofield y Pat Martino, y temas como el continuamente superpuesto "The Cloister" no hacen más que reforzar tan altos elogios comparativos. De hecho, la versión malhumorada de Rosenwinkel en "If I Should Lose You" recuerda a clásicos de Martino tan cerebralmente suaves como We'll Be Together Again y Cream. A él se unen aquí los talentos del saxofonista Joshua Redman, el pianista Brad Mehldau, el bajista Larry Grenadier y los bateristas Jeff Ballard y Ali Jackson.
https://www.allmusic.com/album/deep-song-mw0000261967

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Kurt Rosenwinkel • Angels Around

 

 

El guitarrista Kurt Rosenwinkel cuenta con una merecida reputación en el orbe jazzístico. A lo largo de su trayectoria, este músico de Filadelfia afincado en Berlín, ha ido puliendo y asentando su personalidad desde que a finales de los años 90 empezó a destacar como uno de los jóvenes leones del jazz estadounidense. Hasta ahora catorce discos firmados con su nombre y una cantidad ingente de colaboraciones avalan su talento como un músico ya consagrado. Además, su especial estilo va acompañado por un gran trabajo como compositor, lo que le ha permitido utilizar muchos registros: desde proyectos más experimentales a otros más rockeros y tradicionales. En sus 24 años en primera línea, Rosenwinkel ha sabido ocupar su espacio y mostrar su rica personalidad, siempre a través de un estilo versátil.

Muchos músicos destacados han contado con su presencia, aunque para quien suscribe destaca sobremanera su contribución en la Paul Motian’s Electric Bebop Band, un grupo en el que se conjugaban elementos de experimentalismo con aportes clásicos. Dominador de la guitarra libre, los efectos y pedales, de los cuales hace un amplio uso en constantes investigaciones sonoras.

Angels Around, su último trabajo, reactualiza cinco temas compuestos por históricos del jazz junto con con dos temas propios. Le acompañan el bajista Dario Deidda, con gran nivel, y el batería Gregory Hutchinson, que demuestra mucha pegada y precisión en cada pieza. En los cortes prima en general el fraseo melódico y un gran trabajo armónico de los tres músicos.

Se inaugura el álbum con “Ugly Beauty” de comienzo reposado y apacible con Rosenwinkel punteando la melodía del tema de Monk. El trío navega por aguas tranquilas en una pieza con gran desarrollo. Buena ejecución de un trio muy bien conjuntado. Se respira tranquilidad y sosiego en este tema.

“Ease it”, del histórico contrabajista Paul Chambers, tiene un tempo más intenso. Entra rápido en el camino de la improvisación con punteos agudos y precisos. “Self Portrait in Three Colors”, es una pieza de Charles Mingus, apacible, casi balanceante y placentera que nos sirve de sedante. En “Simple #2,” el propio guitarrista navega por varios campos más rockeros con ciertos toques de blues, enfatizados por el buen hacer del batería Hutchinson. El gran saxofonista Joe Henderson, en cuyo grupo participó Rosenwinkel, está presente con “Punjab”, donde brilla el swing en general y las aportaciones de Deidda. “Time Remembered” de Bill Evans aparece en una versión con mayor energía que la original, pero aun así conlleva un punto melancólico. A golpe de bajo de Deidda se abre “Angels Around”, donde los efectos tonales de la guitarra de Rosenwinkel caracterizan una pieza con máxima energía. El batería mantiene el tono general del disco con sus ritmos y florituras.

El álbum contiene un regalo en forma de bonus track con el tema “Passarim” del músico brasileño Antonio Carlos Jobim, un tema relajado que supone un buen broche a un disco que deja muy buen sabor de boca tras su escucha.
Tomajazz: © Carlos Lara, 2020
https://www.tomajazz.com/web/?p=50959

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In addition to recognition among modern jazz's most talented guitarists, Kurt Rosenwinkel has earned a reputation as a thoughtfully skilled interpreter of jazz standards. This stirring release should deservedly elevate his status to even higher levels as bassist Dario Deidda and drummer Gregory Hutchinson add punch and precision to every piece. Rosenwinkle revisits classic compositions from six of jazz's most recognized talents, and adds a pair of new songs. While traditional purists may have issues with the transfer of more subdued piano or horn based themes into a ringing, electric guitar-based format, there should be no denying that this record is well worth repeated listens. Most of the songs are revisited in a style similar to the originals; there are a few tasty tweaks in tone or timing but no tune is altered beyond clear recognition.

"Ugly Beauty" by Thelonious Monk is an easy-rolling stretch of slick picking over cloudy chords. The rhythm section stretches out the waltz-like stanzas dreamily enough to imagine each player hovering in the clouds and sticking to the original version's spirit while smoothing-over bits of its challenging incongruity. It is a complicated aesthetic, and impossible to say whether Monk would approve or not. We do.

"Ease It" by Paul Chambers swings with crisp, hard bop licks and demonstrates group dexterity through distinct layers of individual instrumentation. Production settings seem to sandwich guitar tones between layers of bass and drums in a different tonal structure to most other recordings. Joe Henderson's "Punjab" brings more swings to the turntable over lead bass lines which emphasize the depth of Deidda's semi-acoustic ax. "Self Portrait in Three Colors" slows things down and adds fresh emotion to the Charles Mingus song with intricate guitar spirals over the smooth chord structure. Purposely intended or not, the song's title and inclusion offer a clear picture of how this band achieves what a jazz trio should sound like.

There is nothing simple about the heavy six-string spirals in "Simple #2," the record's longest track (9:48) and well worthy of the time. Deidda kicks back a notch while composer Rosenwinkel soars through various leading licks and motifs over a rocking foundation of abstract, blues-based bombast. Hutchinson's ever changing light touch is the perfect topping. "Time Remembered" by Bill Evans gets revitalized in an echoing treatment which upbeats the original's melancholy majesty. Purists may be disappointed, but it is a wonderful re-imagination.
BY PHILLIP WOOLEVER
May 11, 2020
https://www.allaboutjazz.com/angels-around-kurt-rosenwinkel-trio-heartcore-records

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Kurt Rosenwinkel • Standardsː Trio Reflections

 

Like an Ian McEwan short story, guitarist Kurt Rosenwinkel can say more in a few lines than most guitarists manage over the course of an entire recording. On Standard Trio: Reflections he inscribes his signature sound on a set of ballads—all classic tunes except for one original.

His trio of bassist Eric Revis and drummer Eric Harland are perfect companions on a collection where less is truly more; they eschew the pyrotechnics for a steady accompanying swing. Harland—a member of the SFJAZZ Collective who has also played with Charles Lloyd—has worked with Rosenwinkel before, accompanying the guitarist on his last disc, The Remedy (Artist Share, 2007), a burning display of technique and soloing from an engagement at the Village Vanguard with saxophonist Mark Turner and pianist Aaron Goldberg.

Gone is the exhilaration of that live set, replaced here with the robustness of a confident player settling down to tell a more intimate story. Rosenwinkel's listeners are his confidants as he negotiates two tracks by Thelonious Monk and two by Wayne Shorter. He soars over the bossa nova laid down behind Shorter's "Ana Maria" and nudges against the bright urban beat of "Fall." Rosenwinkel slyly reworks both Monk tunes. As Harland skips and Revis bounces the beat on "Ask Me Now," Rosenwinkel cradles the melody, rocking back-and-forth. Likewise, he forces the title track, Monk's "Reflections," to be reconsidered—not with nostalgia for the past, but a blues-inspired hopefulness for the future.

Elsewhere, the classic tracks "More Than You'll Know," "You Go To My Head," and "You've Changed" exude a luxuriousness, not of affluence but delight. Rosenwinkel, Harland, and Revis bypass the circuitous here for a direct and transparent take on some beautiful music. 
By Mark Corroto
November 11, 2009
https://www.allaboutjazz.com/reflections-kurt-rosenwinkel-wommusic-review-by-mark-corroto

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Al igual que en un relato corto de Ian McEwan, el guitarrista Kurt Rosenwinkel es capaz de decir más en unas pocas líneas que la mayoría de los guitarristas en toda una grabación. En Standard Trio: Reflections, imprime su sello sonoro en un conjunto de baladas, todas ellas temas clásicos salvo una composición original.

Su trío, formado por el bajista Eric Revis y el baterista Eric Harland, es el compañero perfecto para una colección en la que menos es realmente más; ambos evitan los fuegos artificiales en favor de un acompañamiento swing constante. Harland, miembro del SFJAZZ Collective que también ha tocado con Charles Lloyd, ya había trabajado con Rosenwinkel anteriormente, acompañando al guitarrista en su último disco, The Remedy (Artist Share, 2007), una ardiente muestra de técnica y solos de una actuación en el Village Vanguard con el saxofonista Mark Turner y el pianista Aaron Goldberg.

La euforia de ese directo ha desaparecido, sustituida aquí por la solidez de un músico seguro de sí mismo que se dispone a contar una historia más íntima. Los oyentes de Rosenwinkel son sus confidentes mientras interpreta dos temas de Thelonious Monk y dos de Wayne Shorter. Se eleva sobre la bossa nova que acompaña a «Ana Maria» de Shorter y se deja llevar por el brillante ritmo urbano de «Fall». Rosenwinkel reelabora astutamente las dos canciones de Monk. Mientras Harland salta y Revis rebota el ritmo en «Ask Me Now», Rosenwinkel acuna la melodía, balanceándose hacia adelante y hacia atrás. Del mismo modo, obliga a reconsiderar la canción que da título al álbum, «Reflections» de Monk, no con nostalgia por el pasado, sino con una esperanza inspirada en el blues para el futuro.

Por otra parte, los temas clásicos «More Than You'll Know», «You Go To My Head» y «You've Changed» rezuman lujo, no de riqueza, sino de deleite. Rosenwinkel, Harland y Revis evitan aquí los rodeos para ofrecer una versión directa y transparente de una música preciosa. 
Por Mark Corroto.
11 de noviembre de 2009.
https://www.allaboutjazz.com/reflections-kurt-rosenwinkel-wommusic-review-by-mark-corroto


 

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Kurt Rosenwinkel • East Coast Love Affair

 

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Jim Snidero Featuring Kurt Rosenwinkel • Far Far Away

 

https://www.jimsnidero.com/


Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Joshua Redman • Where Are We

 

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Kurt Rosenwinkel & OJM • Our Secret World

 

 

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Kurt Rosenwinkel • Star of Jupiter

 

Review by Thom Jurek
Since arriving on the jazz scene as a leader with 1996's East Coast Love Affair, guitarist Kurt Rosenwinkel has established a unique voice and place for the guitar in jazz in the 21st century. His nine previous studio recordings have explored different facets of his fluid, yet highly individual style. Some of his earlier records -- 2000's The Next Step, 2003's Heartcore, and 2009's Reflections -- have revealed how expansive Rosenwinkel's reach is, whether it's exploring space, melody, creating massive grooves, or swinging right from the tradition. As fine as those records all are, it is perhaps Star of Jupiter that makes a definitive case for him as a major voice in the 21st century, as a guitarist and as a composer. Star of Jupiter features a new band, with pianist/keyboardist Aaron Parks, bassist Eric Revis, and drummer Justin Faulkner. It includes 12 Rosenwinkel compositions, ranging over two discs and nearly 90 minutes. The music is often dreamy and spacious; it is exceptionally lyrical, yet also revels in exploratory harmonic investigation, deep listening, and a stinging precision. His beautifully processed guitar sound sets the tone for a slippery, shapeshifting ride across different jazz styles. There are straight-ahead, hard boppish swingers such as "Mr. Hope" and "Homage a Mitch," a shimmering jazz waltz ("Something, Sometime"), midtempo ballads ("Spirit Kiss"), and a post-bop modal exploration ("Deja Vu"). But there are also soulful groovers, such as the lengthy yet laid-back "Heavenly Bodies," with gorgeous interplay between Rosenwinkel and Parks. Modernism shows it face in "Gamma Band," where the guitarist's razor-like precision plays against Faulkner's rim shots and double timing to create a riff-oriented jazz-rock meld that looks directly forward and never forsakes the soulfulness for athleticism. Two other tracks, "Kurt I" and the title number, prove excellent showcases for Rosenwinkel's deft, inquisitive, and deeply intuitive, song-like soloing. A new version of "A Shifting Design" (a cut that first appeared on The Next Step) provides exceptional evidence of just how much Rosenwinkel has grown as both a soloist and arranger since 2000. Star of Jupiter is a rare recording. Not only does it offer the widest and deepest portrait of Rosenwinkel as a mature, fully formed artist, but even at this length, it leaves the listener desiring more.
https://www.allmusic.com/album/star-of-jupiter-mw0002462781

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Reseña de Thom Jurek
Desde que llegó a la escena del jazz como líder con East Coast Love Affair en 1996, el guitarrista Kurt Rosenwinkel ha establecido una voz única y un lugar para la guitarra en el jazz del siglo XXI. Sus nueve grabaciones de estudio anteriores han explorado diferentes facetas de su estilo fluido, pero muy individual. Algunos de sus primeros discos, The Next Step (2000), Heartcore (2003) y Reflections (2009), han puesto de manifiesto la amplitud del alcance de Rosenwinkel, ya sea explorando el espacio, la melodía, creando grooves masivos o haciendo swing desde la tradición. Por muy buenos que sean todos esos discos, quizá sea Star of Jupiter el que lo defienda definitivamente como una voz importante en el siglo XXI, como guitarrista y como compositor. Star of Jupiter presenta una nueva banda, con el pianista y teclista Aaron Parks, el bajista Eric Revis y el batería Justin Faulkner. Incluye 12 composiciones de Rosenwinkel, a lo largo de dos discos y casi 90 minutos. La música es a menudo ensoñadora y espaciosa; es excepcionalmente lírica, pero también se deleita en la investigación armónica exploratoria, la escucha profunda y una precisión punzante. Su sonido de guitarra, bellamente procesado, marca la pauta de un viaje resbaladizo y cambiante a través de diferentes estilos de jazz. Hay swingers directos y duros como "Mr. Hope" y "Homage a Mitch", un brillante vals jazzístico ("Something, Sometime"), baladas a medio tiempo ("Spirit Kiss") y una exploración modal post-bop ("Deja Vu"). Pero también hay groovers conmovedores, como la larga pero relajada "Heavenly Bodies", con una magnífica interacción entre Rosenwinkel y Parks. El modernismo muestra su cara en "Gamma Band", donde la precisión del guitarrista juega contra los golpes de Faulkner y el doble timing para crear una fusión de jazz-rock orientada al riff que mira directamente al futuro y nunca abandona el soul por el atletismo. Otros dos temas, "Kurt I" y el número que da título al disco, son excelentes escaparates para los hábiles, inquisitivos y profundamente intuitivos solos de Rosenwinkel. Una nueva versión de "A Shifting Design" (un corte que apareció por primera vez en The Next Step) proporciona una prueba excepcional de lo mucho que Rosenwinkel ha crecido como solista y arreglista desde 2000. Star of Jupiter es una grabación excepcional. No sólo ofrece el retrato más amplio y profundo de Rosenwinkel como artista maduro y plenamente formado, sino que, incluso con esta duración, deja al oyente con ganas de más.
https://www.allmusic.com/album/star-of-jupiter-mw0002462781


 

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Kurt Rosenwinkel • The Next Step

 

Review by Paula Edelstein
Guitarist Kurt Rosenwinkel takes The Next Step in his creative evolution on eight songs that exude several degrees of great jazz. He succeeds in topping the musical tastes presented on his debut release for the Verve label, The Enemies of Energy. Rosenwinkel is one of many young jazz musicians forging ahead into the new millennium with bold musical steps, and the compositions, all of which he wrote, represent the culmination of many life phases for him. First formed as a guitar-bass-drums trio in 1992, Rosenwinkel's band is now a quartet including Mark Turner on tenor saxophone, Ben Street on bass, and Jeff Ballard on drums, all excellent artists in their own right. All four musicians can be heard on The Enemies of Energy, and The Next Step is additional documentation of their relationship as a band. The CD opens with the melodic "Zhivago," a ballad inspired by the imagery of the motion picture Dr. Zhivago. "Minor Blues" is just that -- with an up-tempo groove and plenty of room for improvisation; it is especially memorable. Turner's saxophone workout on "A Shifting Design" is spurred on by the great drumming of Ballard and the alternate tuning of Rosenwinkel's guitar. This song opens with a pensive introduction and develops into a swinging, "shifting design" of notes, chords, and great basslines. Ballard is fascinatingly rhythmic, and uses percussive elements in a wealth of creative experiments. The title track spotlights Rosenwinkel on piano in harmony with Turner's sax and shaded by Ballard and Street's rhythmic finesse. This song has an ageless style, and Rosenwinkel's execution is filled with great improvisational ideas. This is an excellent listening experience that builds from start to finish.
https://www.allmusic.com/album/the-next-step-mw0000103416

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Reseña de Paula Edelstein
El guitarrista Kurt Rosenwinkel da el siguiente paso en su evolución creativa en ocho canciones que destilan varios grados de gran jazz. Consigue superar los gustos musicales presentados en su debut para el sello Verve, The Enemies of Energy. Rosenwinkel es uno de los muchos jóvenes músicos de jazz que se adentran en el nuevo milenio con pasos musicales audaces, y las composiciones, todas de su autoría, representan para él la culminación de muchas fases vitales. El grupo de Rosenwinkel, formado en 1992 como trío de guitarra, bajo y batería, es ahora un cuarteto que incluye a Mark Turner al saxo tenor, Ben Street al bajo y Jeff Ballard a la batería, todos ellos excelentes artistas por derecho propio. Los cuatro músicos pueden escucharse en The Enemies of Energy, y The Next Step es una documentación adicional de su relación como banda. El CD se abre con la melódica «Zhivago», una balada inspirada en las imágenes de la película Dr. Zhivago. «Minor Blues» es precisamente eso, con un ritmo acelerado y mucho espacio para la improvisación; es especialmente memorable. El ejercicio de saxofón de Turner en «A Shifting Design» es estimulado por la gran batería de Ballard y la afinación alternativa de la guitarra de Rosenwinkel. Esta canción se abre con una introducción pensativa y se convierte en un «diseño cambiante» de notas, acordes y grandes líneas de bajo. Ballard es fascinantemente rítmico, y utiliza elementos percusivos en un sinfín de experimentos creativos. El tema que da título al disco destaca a Rosenwinkel al piano en armonía con el saxo de Turner y matizado por la finura rítmica de Ballard y Street. Esta canción tiene un estilo intemporal, y la ejecución de Rosenwinkel está llena de grandes ideas de improvisación. Se trata de una excelente experiencia auditiva que crece de principio a fin.
https://www.allmusic.com/album/the-next-step-mw0000103416


 

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Seamus Blake • The Call

 

Review by Scott Yanow
Tenor saxophonist Seamus Blake, who was 24 at the time, is in excellent form on this creative post-bop set. He is teamed with the atmospheric and inventive guitarist Kurt Rosenwinkel, pianist Kevin Hays, bassist Larry Grenadier, and drummer Bill Stewart on seven originals (including "Nobody's Song but His Own," "Mercy Days," and two versions of "Vanguard Blues"), "Prelude to a Kiss," and "Smoke Gets in Your Eyes." At this early stage in his career, Blake already had a pretty original sound on tenor and a good tone on soprano. One of the highpoints of the set is "Zydeco," which, although sounding nothing at all like zydeco music, features some particularly passionate playing from Blake. Recommended.
https://www.allmusic.com/album/the-call-mw0000184636

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Reseña de Scott Yanow
El saxofonista tenor Seamus Blake, que tenía 24 años en ese momento, está en excelente forma en este creativo conjunto post-bop. Forma equipo con el atmosférico e inventivo guitarrista Kurt Rosenwinkel, el pianista Kevin Hays, el bajista Larry Grenadier y el batería Bill Stewart en siete originales (incluyendo "Nobody's Song but His Own", "Mercy Days" y dos versiones de "Vanguard Blues"), "Prelude to a Kiss" y "Smoke Gets in Your Eyes". En esta etapa temprana de su carrera, Blake ya tenía un sonido bastante original en el tenor y un buen tono en la soprano. Uno de los puntos álgidos del conjunto es "Zydeco", que, aunque no suena en absoluto a música zydeco, presenta una interpretación especialmente apasionada por parte de Blake. Recomendable.
https://www.allmusic.com/album/the-call-mw0000184636